CISNE NEGRO
Em Black Swan, Darren Aronofsky transforma a concepção da narrativa cinematográfica adotada pelo cinema ianque. Aronofsky se aproxima do construtivismo russo ao ressaltar o processo fílmico de montagem, onde a combinação de planos sucessivos e imagens inquietantes predominam sobre a narração. No cinema norte-americano, o roteiro a ser pronunciado pelos atores é o principal atrativo para que o espectador se entregue emocionalmente ao filme. O que Darren Aronofsky propõe em Cisne Negro é exatamente o contrário, as imagens frenéticas pontuadas por trechos da obra de Tchaikovsky levam o espectador a catarse, numa perturbadora viagem sensorial.
Podemos analisar o filme também como um gigantesco jogo de xadrez, onde a “dama” Nina (Natalie Portman), é sempre simbolizada pelas cores claras, principalmente o branco. Nina é confrontada por outros peões, cujas vestes negras caracterizam o inimigo que a bailarina deve superar. A mãe de Nina, interpretada por Barbara Hershey esta constantemente usando trajes pretos, assim como a antagonista do filme Lilly (Mila Kunis) e outras dançarinas que podem significar um perigo iminente a Nina. Já o diretor do espetáculo Thomas (Vincent Cassel), usa a cor cinza na maioria das cenas, como um elemento neutro neste embate.
A busca incansável de Nina pela perfeição não se restringe somente ao balé, como também em formas perfeitas, o reconhecimento de todos perante o seu trabalho e também em sua sensualidade. Nesse entrave doentio, Nina acaba tendo terríveis surtos psicóticos e nessas crises acaba por muitas vezes se mutilando. Nessa obsessão, a bailarina também desenvolve sérios transtornos alimentares e uma distorção da sua sexualidade.
A mãe da bailarina a trata como uma menina, onde cresce sozinha em sua masmorra decorada por traços angelicais e rodeada por bichinhos de pelúcia. Os cuidados invasivos de sua protetora mãe a impede de se transformar em uma mulher firme em suas convicções e anseios. A mãe projeta seus fracassos na filha, já que ela teve que abandonar a carreira de bailarina quando se deparou com uma gravidez indesejada. Nina então cresce com o encargo de transformar os sonhos da mãe em realidade.
O filme narra de forma vertiginosa os conflitos psicológicos que a nossa sociedade se encontra; nunca na história da nossa civilização nos deparamos com tantos transtornos de caráter mental. Essa sociedade que traduz a fórmula do sucesso em prestigio, dinheiro e em corpos esculturais é a mesma razão para o dilúvio desses sonhos.
A anorexia, doença que assola 1% da população feminina é fruto das constantes campanhas de marketing do sucesso. O show business garante o êxito na vida pessoal e profissional, desde que você tenha belas formas. Nós mulheres, somos meros pedaços de carne, servidas como em um açougue, mas, de maneira um pouco mais glamorosa em capas de revistas, comerciais, novelas e genéricos.
Continuo me perguntando quem ditou esse modismo e qual o seu propósito. Homens e mulheres de plástico, without heart and brain.E se dessem conta que não são apenas objetos de consumo, que possuem um coração sedento por vida e um cérebro sedento por reflexões, não saberiam o que fazer com eles.
Eu ainda acredito que a minha felicidade não está resumida a baladas efêmeras, roupas de grifes e ser bem cotada num site de relacionamento. Essas relações meramente sociais na medida em que elevam o narcisismo das pessoas, aumenta também o grau de solidão. Valores distorcidos e infundados como os de hoje, nos afastam cada vez mais da nossa própria humanidade.
Suzana Olyver











































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